第二章 原声带！金色青春！电影合为时而拍！（5k3） (第1/3页)
装逼很爽，就是不好收场。
勾起了记者们的好奇心，让他们当捧哏。
这帮自诩为第四权力所有者的人，很有可能继续揪着场外话题不放。
沈逸达目前小纯男一个，导演纯新人，还没有强大的气场。
沈逸达给主持人使了个眼色，让她推流程。
经纬心领神会道：“在开始主创互动之前，欢迎我们的制片人姚女士。”
姚雁三十岁左右的年纪，短发，穿着一件剪裁利落的深蓝色套装，脖子上系着一条素色丝巾，“我们为每一位到场的嘉宾准备了一份小礼物。”
她侧身示意，几个工作人员从侧门推着两辆推车进来，车上码着整齐的礼盒。
封面上印着银色的片名字体，侧边烫着一行小字：“《新世纪青年》原声带”。
姚雁拿起一个礼盒，给众人介绍：“这里面有三样东西。”
“U盘和MP3，还有一台MP4，内容是一样的，《新世纪青年》的电影原声带。我们从电影四十七首配乐中选择了十二首，收录进入了原声带。”
这个年代，U盘还是稀罕物，一个128M的U盘要卖两三百块，MP3播放器是主流，至于MP4国内还没流行。
三样小礼品价值小两千，不算小了。
在姚雁的介绍声音中，沈逸达悄然闭麦，也拿起一个小册子看了起来。
最初沈逸达想拍的电影并非《新世纪青年》，是另一部电影，《高跟鞋姐妹》。
借鉴还没上映的《牛仔裤的夏天》，拍一部几个女孩子的青春故事。
不过没有邀请到范氷氷加盟，这个项目不了了之，才开始做《新世纪青年》。
《新世纪青年》这部戏，沈逸达借鉴的是《美国风情画》，乔治卢卡斯早年很重要的一部作品。
七十万美元的成本，最终票房是一亿一千万美元，1973年的一亿美元。
因为这部作品，乔治卢卡斯才有钱去做《星球大战》，日后成立的卢卡斯电影公司和工业光魔也都与《美国风情画》的盈利密不可分。
而在沈逸达看来，《美国风情画》之所以能够创造如此奇迹，一个很重要的原因，就是导演本身对于自己国家，对于自己国族有着基本的同理心。
没有自恨，自怨，自艾。
结合当时美国的环境，恰好和观众形成了普遍共鸣，最终才达成票房奇迹。
《美国风情画》制作和上映的时候，正值越战，美国社会被撕裂，有的抗议，有的支持，还有的富三代想办法逃兵役，有的傻子不得不上战场。
农民的儿子，不远万里去杀另一个农民的儿子。
整个国家病恹恹的。
而乔治卢卡斯在这种氛围之下，没有拍这些现实的东西，另辟蹊径，选择了1962年，越战之前。
这是一个没有战争、没有抗议、没有死亡的时代。只有汽车、音乐、女孩，和一个永远不会天亮的夜晚。
卢卡斯没有相信媒体的声音，没有相信哭哭啼啼的文人，没有相信期期艾艾的电视和报纸。他相信这个国家的人，是爱着自己的国家的，有着基本的热爱。
是的，战争时代确实困难，但这不是电影该考虑的问题，也不是导演该考虑的问题。
观众进入电影院，是为了逃离现实。
不想再被提醒这个国家正在分裂，不想再被提醒他们的儿子死在丛林里，不想再被提醒那些永远无法愈合的伤口。
所以《美国风情画》，这样一部没有明星、没有大场面、没有煽情剧情的青春片，创造了奇迹。
卢卡斯给了他们一个可以回去的夏天。不是真的回去，是在电影院里坐两个小时，假装回去。
同样的，沈逸达做《新世纪青年》的时候，也吸取了这部分精华，即“电影合为时而拍”。
文章合为时而著，电影也要因时代而生。
在2004年的中国，要拍青年的故事，那会是怎么样的呢？
最起码，少不了80后这个群体。
80后是很特殊的一个群体，是压抑的一代，也是狂野的一代。
往前看，60后、70后没有这样的释放，往后看90后，他们的记忆会是奥运会，感觉不到屈辱。
同时，80后还是黎明前的一代。
往后的90后，随着互联网发展，不需要再听媒体的逼逼叨。
又因为当时是纸媒、电视媒体的黄金时代，他们逃无可逃，避无可避。
沈逸达从后世而来，更清楚一点，80后往后也很特殊。
因为在以后的大争之世，80后恰好正值壮年，在各个领域各个行业，是真正的中流砥柱。
这就是80后，压抑的，释放的，狂野的，内敛的，成长的......矛盾着却又相似着，这样的一代人。
沈逸达自己就是80后，他的上一世，是标准80后人生。
他生于1981年，学的是广告专业，属于运气好的80后，学校是国内第二个设立广告专业的，在校期间学校又升格成了211。
工作几年后跳槽进入了BJ一家影视公司，陆续做过制片助理、摄影指导、制片人、副导演、导演。
影视行业发展黄金时期，喝上了一口汤，拍过网络电影，也给几家平台拍过定制古偶剧，影视行业寒冬后，转向做起了短剧。
他没有做投资，也没涉及制作，他选择了打包服务，和影视基地合作，为短剧剧组提供一站式服务，类似给淘金客提供牛仔裤、铲子。
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